Bộ phim hài hành động cách điệu của Wes Anderson “The Grand Budapest Hotel” đã giành giải Oscar cho thiết kế sản xuất tốt nhất, thiết kế trang phục, trang điểm. Là nhà thiết kế đồ họa chính của bộ phim, Annie Atkins đã chế tạo ra đế chế hư cấu Zubrowka của Anderson, một tem bưu chính và hộp bánh ngọt tại một thời điểm, hợp tác chặt chẽ với nhà thiết kế sản xuất Adam Stockhausen và Anderson để đưa ra tầm nhìn tỉ mỉ của nhà làm phim đình đám.
Atkins cũng đã làm việc với kiệt tác stop-motion của Laika The Boxtrolls, trong đó ao bì Victoria đáng kinh ngạc được mặc bởi các sinh vật dưới lòng đất tò mò.
Chúng tôi đã bắt kịp Atkins để tìm hiểu xem làm việc như một nhà thiết kế đồ họa trong thế giới phim cao cấp như thế nào. Đọc về lời khuyên, thủ thuật và lời khuyên hàng đầu của cô.
1. Đó không phải là tất cả về khán giả xem phim
Atkins nói: “Khi chúng tôi tạo ra các đạo cụ đồ họa và thiết lập các tác phẩm, không phải lúc nào chúng tôi cũng tạo ra chúng cho khán giả điện ảnh – đây là những tác phẩm được mặc vào các bộ đồ để tạo ra trải nghiệm chân thực hơn cho đạo diễn và diễn viên làm việc”, Atkins nói.
“Mỗi bộ phim bạn xem sẽ có biển hiệu cửa hàng và áp phích và văn phòng đầy giấy tờ, bản đồ và tài liệu. Đây là tất cả các mục được tạo bởi các nhà thiết kế đồ họa của chương trình để phù hợp với thể loại, thời kỳ và phong cách của kịch bản. về việc dựng cảnh. “
Ví dụ, các biển báo cho khách sạn chuẩn mực có các lỗi không chính xác được lấy trực tiếp từ các tài liệu tham khảo thực tế về thời kỳ bộ phim được đặt.
2. Đạo cụ phải tạo cảm giác chân thực
Công việc của nhà thiết kế là tạo ra những đạo cụ tạo cảm giác chân thực cho diễn viên. Hãy nhớ rằng: những gì bạn nhìn thấy trên màn hình không phải là những gì các diễn viên đang phải đối mặt.
“Trong đời thực, các bộ phim không giống như trong phim – chúng đầy ánh sáng và dây cáp và mọi người đứng xung quanh trong áo khoác của North Face,” Atkins cười. “Vì vậy, bất cứ điều gì bạn có thể làm để cung cấp cho một diễn viên hoặc đạo diễn một trải nghiệm chân thực hơn trên trường quay sẽ đi theo một cách nhỏ bé trong việc giúp đỡ phần cuối của bộ phim.”
Wes Anderson đã viết từng bài báo được tìm thấy bên trong tờ báo Trans-Alpine Yodel có trong The Grand Budapest Hotel. Những nỗ lực của anh ta cũng không bị lãng phí. “Có rất nhiều sự chờ đợi trên các bộ phim, vì vậy mọi người có xu hướng đọc những tờ báo giả”, Atkins nói thêm.
3. Tất cả các thiết kế đều là thủ thuật
Một bộ phận nghệ thuật của một bộ phim có thể rất lớn, với tất cả các loại chuyên gia từ người làm mô hình đến họa sĩ, họa sĩ danh lam thắng cảnh, người vẽ tranh tường và thợ thạch cao.
“Thiết kế hiếm khi bị bỏ qua trong quá trình làm phim, nhưng đôi khi dường như vô hình vì khán giả cho rằng mọi thứ họ nhìn thấy trên màn hình đều đã có,” Atkins giải thích. “Họ không nghĩ một giây rằng tất cả được xây dựng từ không có gì trên sân khấu ở Bray. Đó là điều kỳ diệu của thiết kế cho phim: bạn không phải lúc nào cũng phải nhận thức được điều đó.”
4. Học về thời kì nhanh chóng
“Tôi thường nhận được khoảng 6-8 tuần chuẩn bị trước khi bắt đầu quay và đó là thời gian thiết yếu để tôi đắm mình trong giai đoạn tôi làm việc,” Atkins nói. Làm việc trên một loạt các dự án có nghĩa là cô ấy thường thiết kế cho cùng một phong cách hoặc thời gian hơn một lần.
“Tôi không biết gì về Đông Âu những năm 1930 khi tôi bắt đầu Khách sạn Grand Budapest,” cô tiếp tục. “Bạn cần có một sự hiểu biết tốt về lịch sử của báo in, ví dụ, để có thể bắt chước nó một cách thuyết phục trên một máy bay phản lực laser.”
5. Nghiên cứu những thiết kế cũ bằng xương bằng thịt
Một lời khuyên Atkins sẽ cung cấp cho sinh viên thiết kế? Nghiên cứu thiết kế đồ họa cổ trong xác thịt. “Không có điểm nào khi tìm kiếm hình ảnh trên Google cho một bức điện tín. Bạn cần hiểu quy mô của văn bản và kết cấu của tờ giấy trong tay, nếu không nó sẽ không bao giờ hoạt động trong tay của một diễn viên.”
6. Chuẩn bị để sống vào cảnh quay
Mặc dù đôi khi có thể làm việc từ xa, nhưng không có sự thay thế nào cho việc thiết lập. “Các bộ phim là môi trường rất vật lý và bạn cần phải ở đó với các thành viên còn lại ở bất cứ nơi nào có thể, vì vậy bạn có thể đi xuống nhà chống hoặc nhét vào bộ để lấy số đo”, Atkins nói.
“Nhân viên dựng cảnh và người trang trí tập hợp cần bạn ở đó, vì vậy họ có thể tóm lấy bạn và cho bạn xem khi nó được bật ra. Bạn cũng cần phải xem kết cấu và trọng lượng của vật liệu, và hiểu quy mô của bộ.”
Những cân nhắc thực tế cũng có tác động – nếu bạn đang làm việc ở nhà, bạn cần phải tính đến thời gian để di chuyển đến và đi từ trường quay khi được yêu cầu, điều này không phải lúc nào cũng có thể nếu bạn làm việc theo một lịch trình chặt chẽ.
7. Kiểm tra lỗi chính tả
Atkins có một điều hối tiếc lớn từ công việc của mình tại “Khách sạn Grand Budapest”: cô đã không kiểm tra chính tả trên hộp Mendl mang tính biểu tượng trước khi nó được in.
“Tôi đã đánh vần ‘Patisserie’ sai – chúng tôi chỉ nhận thấy nó sau khi chúng tôi quay nó hàng trăm lần trong nhiều cảnh khác nhau. Tôi đã bị tổn thương,” cô co rúm lại. “Chúng tôi đã sửa nó trong bài viết, và Wes rất tốt bụng về điều đó, nhưng tôi đã đỏ mặt khi tôi nhận ra những gì tôi đã làm, đặc biệt là chính tả và ngữ pháp là điều tôi rất tự hào và tiếp tục cho các nhà thiết kế cơ sở.”
8. Điều cuối cùng nhưng chưa phải là hết
Cuối cùng, Atkins có một số mẹo nhanh để sống sót trên phim trường. “Không bao giờ chạy trên một bộ phim – họ sẽ biết bạn đã quên một điều gì đó. Ngoài ra: hãy giữ cho nguồn cung cấp giấy của bạn ở mức cao.”
Nguồn: Creative Blog
Thumbnail:Tubik
