Phần mềm nghệ thuật đã cách mạng hóa cách các họa sĩ minh họa tạo ra tác phẩm 2D, nhờ các tính năng giúp người dùng kiểm soát tốt hơn các sáng tạo của họ. Bên cạnh những công cụ này, phần mềm được thiết kế theo nghệ thuật 3D cũng đã thay đổi mọi người về tham vọng sáng tạo và mở ra những cơ hội nghề nghiệp mới.
Tuy nhiên, mặc dù hai môn học có bộ kỹ năng chồng chéo và ăn nhập với nhau, một số nghệ sĩ ban đầu đã phải vật lộn để di chuyển giữa 2D và 3D. Chúng tôi đã nói chuyện với các nghệ sĩ đã thực hiện bước nhảy vọt để tìm hiểu cách họ quản lý nó và khám phá cách bạn có thể bắt đầu trong 3D.
Ngay cả phần giới thiệu tương đối sớm về phần mềm đồ họa hoạt hình và chuyển động Maya 3.0 cũng không thể giúp nó nhấp chuột với nhà đồng sáng lập của Imaginism Studios Bobby Chiu.
“Cho đến năm 2017 khi tôi nhờ một người bạn là nhà điêu khắc của tôi, Justin Goby Fields, giới thiệu về khóa học ZBrush cho các nghệ sĩ thì ZBrush, cuối cùng cũng có ý nghĩa với tôi. Tôi đã học và sử dụng ZBrush kể từ đó.”
Đối với nghệ sĩ AD 2000 Thomas Foster, chọn các kỹ năng phần mềm 3D đã giúp cải thiện sự tự tin của anh ấy trong việc tạo ra các hình nền và phương tiện thực tế. “Khi khám phá SketchUp, tôi đã dành rất nhiều thời gian để thiết kế các yếu tố nền tảng từ đầu hoặc sử dụng các tài sản hiện có để hoàn thiện tiết mục của mình.”
Phát hiện sâu hơn về DAZ 3D, chuyên về các mô hình con người 3D được chế tạo, cho phép Foster tạo ra các cảnh 3D đầy đủ với mô hình tối thiểu có liên quan, thậm chí trước khi ông còn đặt bút chì lên giấy. “Điều này có nghĩa là tôi luôn có một nền tảng vững chắc để xây dựng hình ảnh của mình. Thời gian dành cho việc khám phá các phương pháp này đã cải thiện đáng kể tính linh hoạt của tôi và phạm vi tài nguyên theo ý của tôi.”
Đem lại lợi ích cho sự nghiệp
Tốc độ mà các nghệ sĩ có thể đưa ra ý tưởng với phần mềm 3D giúp thành thạo các công cụ như ZBrush, Blender và Cinema 4D là cực kỳ đáng mong đợi cho khách hàng – đặc biệt là khi nói đến nghệ thuật ý tưởng.
“Thiết kế mà các nghệ sĩ khái niệm tạo ra có ý nghĩa cho một điều: được xây dựng”, được giải thích bởi nghệ sĩ và họa sĩ minh họa Houston Sharp. “Nếu các nghệ sĩ khái niệm có thể bắt đầu hình ảnh 3D đó trong giai đoạn thiết kế ban đầu, điều đó giúp phần còn lại của nhóm dễ dàng hiểu những gì cần xây dựng. Từ đó, nhóm thậm chí có thể lấy khái niệm 3D để sử dụng làm điểm khởi đầu cho các tài sản cuối cùng.”
Mặc dù nó có tính hữu dụng cao, các nghệ sĩ vẫn có thể có được công việc mà không cần có kiến thức trước về phần mềm 3D. Nó chỉ phụ thuộc vào tuyến đường bạn muốn đi. Philipp Scherer tiết lộ rằng việc “đặt chân vào cửa” (bắt đầu) vẫn là bước khó khăn nhất đối với các dự án.
“Tuy nhiên, nếu bạn làm việc trong ngành giải trí, kiến thức cơ bản về 3D gần như được mong đợi và làm việc với kỹ thuật số là bắt buộc”, nghệ sĩ và họa sĩ vẽ tranh minh họa giải thích.
“Ngay cả kiến thức cơ bản về các công cụ 3D cũng có thể hữu ích. Tôi có những người bạn làm việc như các nghệ sĩ 2D chỉ biết cách điều hướng trong 3D và thiết lập kết xuất cơ bản. Nhưng nó giúp họ khi họ nhận được tệp từ bên thứ ba và họ đã được yêu cầu tạo một bức tranh nhanh dựa trên mô hình 3D.”
Phoebe Herring, giảng viên nghệ thuật trò chơi tại Đại học Falmouth, đồng ý rằng nghệ thuật 3D đang ngày càng trở nên quan trọng đối với các nghệ sĩ khái niệm.
Cô chỉ ra rằng kết xuất dựa trên vật lý cung cấp cho học sinh của mình một cách để nói về các vật liệu áp dụng cho cả nghệ thuật 2D và 3D. Lý thuyết 3D là một cách tuyệt vời để nói về công cụ này và sinh viên tự tin vào 3D có thể mô phỏng các cảnh một cách nhanh chóng để kiểm tra cách sáng tạo của họ phản ứng với ánh sáng.
Sharp đồng ý và từ quan điểm nghề nghiệp, ông nói thêm rằng các hãng phim có kỳ vọng 3D. “Chắc chắn sẽ có một số kiến thức về nó. Nếu studio hoặc khách hàng mong đợi bạn phù hợp với đội ngũ thiết kế của họ, người sử dụng nhiều 3D, sẽ là một vấn đề nếu bạn không theo kịp họ. Nhưng các nghệ sĩ khái niệm không phải là người điều hành và người xây dựng tài sản, vì vậy đôi khi chỉ cần một kiến thức thô sơ về 3D là đủ.”
Dẫn trước đầu tiên
Herring cho biết thêm rằng có nhiều cách khác để 3D có thể đẩy các kỹ năng 2D của bạn lên một tầm cao mới. Các sinh viên thường được hưởng lợi rất nhiều từ việc điêu khắc đầu người tương xứng trong ZBrush, ngay cả khi họ không bao giờ tiếp tục làm nghệ thuật nhân vật 3D. Nghiên cứu cho thấy một sự hiểu biết thực sự về cách các tính năng rơi trên hộp sọ và cho thấy những điểm yếu để nghệ sĩ lcần phải àm việc.
Theo Herring, kiến thức 3D không thể tồn tại trong sự cô lập. Cần thiết để đặt bên cạnh các kỹ năng thiết kế, giải phẫu và phối cảnh. Những nguyên tắc cơ bản này là những điều khó khăn thực sự và không ai ngừng học chúng.
Illustrator Alix Branwyn cũng nghĩ rằng nếu không có một mức độ hiểu biết 2D nhất định, các công cụ 3D chỉ có thể đạt được đến một mức độ. “Sau đó, tôi đã phát hiện ra rằng rất nhiều phần mềm mà Google sử dụng để tạo hình, thường để lại cảm giác không thực tế có thể thấm vào hình minh họa và khiến nó có vẻ như bị tắt. Khuôn mặt cho thấy sự vô hồn và một chút kỳ lạ, và bàn tay thường cho cảm giác cứng và sáp hơn là biểu cảm và da thịt.”
“Tôi nhìn vào việc sử dụng 3D giống như cách tôi xem việc sử dụng tham chiếu ảnh và các phím tắt kỹ thuật số 2D: nó chỉ là một công cụ khác để hoàn thành công việc nhanh hơn và làm cho nó trở nên tốt hơn. Nếu bạn không hiểu về các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật, 3D sẽ không thể cứu bạn.”
Bắt đầu học 3D ở đâu?
Đối với các nghệ sĩ 2D đang tìm cách thêm 3D vào bộ kỹ năng của họ, một loạt các công cụ có sẵn có thể là một sự bối rối. “Khởi đầu nhỏ. 3D có thể gây choáng ngợp, Magic:The Gathering, nghệ sĩ Steve Argyle khuyên.
Một cách rất hay để học 3D là gắn bó với một phần mềm tại một thời điểm và tìm hiểu những điều cơ bản của mọi thứ nó làm. Sau đó đi sâu vào bất cứ điều gì bạn muốn làm với phần mềm đó.
Việc bổ sung phần mềm 3D cũng không phải phá vỡ quy tắc, Sharp nói thêm. “Tôi không thể nghĩ ra một phần mềm 3D nào mà không cung cấp các phiên bản dùng thử cho phần mềm của họ, vì vậy, đó là cách khá tốt để bắt đầu nếu bạn cảm thấy quá mới mẻ để biết phần mềm nào có thể gắn bó lâu dài.”
“Một số phần mềm thậm chí còn có các phiên bản đơn giản hóa của các đối tác được trả tiền của họ. Nếu bạn có thể mua ZBrush, thì Pixologic cung cấp một chương trình điêu khắc kỹ thuật số miễn phí, tương tự như ZBrush có tên là Sculptris.”
Nếu điều này nghe có vẻ giống như công việc khó khăn, Foster vẫn nghĩ rằng nó sẽ đáng để bạn thử nghiệm qua thời gian. Hầu như không có lý do gì để các nghệ sĩ không tìm hiểu về 3D. Ngay cả khi kết luận mà họ đạt được là nó không có ích gì với họ, thì ít nhất, nó sẽ là một kết luận có căn cứ.
Nguồn: Creative Blog
