Các animators chuyên nghiệp cần phải làm hài lòng cả đạo diễn, với chất lượng tác phẩm của họ, và nhà sản xuất, với tốc độ của họ. Là người đứng đầu bộ phim hoạt hình tại Escape Studios, công việc của tôi là đảm bảo tất cả sinh viên của tôi đã sẵn sàng để thành công trong ngành công nghiệp hoạt hình ngày nay. Điều sau đây là các bước đơn giản mà tất cả các animators có thể thực hiện để đảm bảo luồng công việc của họ là tốt, nhanh và đáng tin cậy.
1. Tạo một camera và nhớ khóa nó lại
Một điều bạn cần biết là tạo chế độ xem camera ngay lập tức và sau đó khóa lại để bạn không nhầm lẫn. Đối với hầu hết các hoạt hình, cách bố trí tiêu chuẩn là cách chia ba chiều: chế độ xem phối cảnh phía bên trái, chế độ xem máy ảnh ở bên phải, Trình chỉnh sửa Biểu đồ ở bên dưới. Trừ các dự án trò chơi, animators nên luôn hoạt động với chế độ xem camera; bạn cũng sẽ không muốn lãng phí thời gian và công cụ hoạt hình mà sẽ không được nhìn thấy bởi khán giả.
2. Làm việc với những nét đặc tả khuôn mặt
Thực hiện một tuyên bố tích cực khi bạn bắt đầu tạo ra các vị trí của mình bằng cách làm cho các biểu hiện trên khuôn mặt rõ ràng ngay từ đầu. Nhân vật đang hạnh phúc? Buồn? Bực bội? Thực hiện các lựa chọn này sớm và làm rõ chúng. Bước tiếp theo của bạn là để bù đắp sự đối xứng của các vị trí và làm cho mỗi yếu tố quan trọng đặt ra như diễn cảm nhất mà bạn có thể làm. Biểu hiện trên khuôn mặt là điểm bán hàng chính cho các đạo diễn và rất quan trọng để kể câu chuyện của bạn và làm cho tất cả trở nên rõ ràng.
3. Quyết định yếu tố kiểm soát chủ đạo
Nếu một nhân vật có nhiều sự kiểm soát cơ thể (hầu hết là như thế), hãy quyết định những đường cong kiểm soát bạn sẽ sử dụng và gán vào chúng. Nếu không, bạn có nguy cơ quên các đường cong kiểm soát mà bạn đã chọn làm yếu tố chính, và kết quả là spaghetti – sự lộn xộn. Ví dụ: nếu bạn sử dụng nhiều vòng quay trên các điều khiển cột sống, bạn có thể quên những cái bạn đã sử dụng, và sau đó có thể khó điều chỉnh hoạt hình của bạn.
4. Giữ đường kẻ mắt cố định
Hướng mắt kém (ví dụ, các nhân vật không nhìn nhau) sẽ làm hỏng tính tin cậy cho sản phẩm của bạn và làm suy yếu công việc của bạn. Cho phép thêm thời gian trước khi bạn gửi hình ảnh của bạn để xem xét, vì bạn sẽ phải điều chỉnh hướng mắt ở cuối.
5. Đừng quá phức tạp hóa mọi thứ
Một sai lầm phổ biến của các animators mới vào nghề là để có quá nhiều biểu hiện hoặc đặt ra trong một shot hình. Khi bạn bắt đầu, chọn một thái độ tổng thể cho shot hình và sử dụng nó như là điểm xuất phát của bạn. Chỉ cần một biểu hiện chính cho nhân vật của bạn sẽ thường xuyên thực hiện công việc.
6. Trình bày tác phẩm của bạn ở độ phân giải cao
Hãy nhớ luôn cân bằng tác phẩm của bạn và luôn luôn trình bày nó ở độ phân giải cao. HÌnh có độ phân giải thấp (ngay cả khi hoạt hình tốt) trông giống như hạt giống và không gây ấn tượng. Hình ảnh độ phân giải cao sẽ mang lại cho bạn những bức ảnh đẹp hơn và chuyên nghiệp hơn, và bạn sẽ nhận ra rằng công việc của bạn được chấp nhận nhanh hơn.
7. Đặt mình vào vị trí của khán giả
Khi xem lại tác phẩm của bạn, trước khi gửi nó đến bất cứ nơi nào quan trọng, bạn nên tự hỏi bản thân rằng, bức ảnh này có thể tạo cảm giác cho một người lạ hoàn toàn không? Đặt mình vào vị trí của khán giả: họ sẽ hiểu những gì đang xảy ra hay không? Nếu bức ảnh của bạn cần một lời giải thích để làm rõ, thì nó cần nhiều công việc hơn.
8. Đầu tiên, hãy tạo bản phác thảo hình thu nhỏ
Các phác thảo hình thu nhỏ là một cách đơn giản và nhanh chóng để suy nghĩ, bắt đầu lập kế hoạch cho tấm hình của bạn và giúp giải quyết các vấn đề sớm. Sketching thực sự có thể giúp bạn cảm hứng và sáng tạo. Ngay cả khi bạn không vẽ tốt, bản phác thảo thu nhỏ thô có thể giúp bạn lên kế hoạch cho các vị trí và thời gian của mình. Thời gian dành thêm để lên kế hoạch cho công việc của bạn sẽ đáng giá trong thời gian dài. Bạn sẽ không xây một ngôi nhà mà không có kế hoạch của kiến trúc sư, phải không?
